A partir d’aout 08 une exposition itinérante regroupant le travail de graphiste, d’auteur et musical de Renaud. Des installations délirantes et novatrices faites à base de récupération d’objets recrachés par la mer suite aux tempêtes hivernale. Bientôt des croquis explicites sur cette page…La terre vue de la terre … par Renaud Papillon ParavelD’abord graphiste et photographe, puis musicien et maintenant plasticien, Renaud Papillon veut déplier son art et l’étendre à des pratiques qui servent encore un peu plus sa poésie et ses mélodies.L’envie de Renaud de donner une plastique aux sons et images qui l’habitent se manifeste concrètement au travers d’un projet d’exposition. Tout naturellement, les univers graphique, photographique, musical rencontrent les formes pour donner vie à des installations interactives pour la plupart, et jouissives pour la totalité. En activant des mécanismes, en touchant, en écoutant, en regardant, on rencontre un artiste dans son intimité. On s’échappe un moment de la réalité extérieure pour se glisser dans une fissure et découvrir un temps élastique, celui de la fabrique des sons, des mots, des images. Cette exposition s’articule de manière aléatoire, laissant libre cours aux intuitions, aux associations d’idées, comme si l’on accédait à l’imagination de Renaud, tout en suivant la notre, en participant à ce grand chantier.Dans un souci de récupération, Renaud redistribue les rôles et offre ainsi aux tongs, jouets, bois flottés et bibelots échoués sur la plage la vedette. Un assemblage fait de bric et de broc, de bricolages, de mises-en-scène. Un espace de création qui sample les anecdotes racontées par ces trésors rejetés par la mer. Il s’agit surtout de mettre à nu tout un processus créatif qui débute par de longues heures perdues sur la plage en hiver, et s’achève avec la sortie d’un troisième album et d’un livre. Cette exposition doit se lire comme un arbre généalogique de la création de Renaud Papillon, avec ses ramifications, ses fleurs, ses bourgeons, ses graines et ses fruits. Les installations proposées traduisent en effet ses cheminements pour arriver à un son, à partir d’un objet, pour ensuite donner à ce son une parole, et une émotion, de l’humour. Peu importe l’ordre. Ce qui compte c’est de partager son imagination, de la communiquer, de la susciter aussi chez les autres. C’est pourquoi la participation des visiteurs sera essentielle pour mettre en marche cette exposition, pour lui donner un souffle. Outre le côté ludique, il y a un réel désir de montrer la fabrication d’une mélodie, de sensibiliser à un son aussi familier puisse-t-il être, de faire goûter au plaisir de la composition, et donc de la création, avec des moyens donnés à tout le monde, bricolés, ingénieux.L’enjeu de cette exposition est aussi de désacraliser l’artiste, de quelque domaine artistique soit-il, en révélant les secrets de sa création au public, en montrant le making-off de l’artiste. Car pour Renaud, l’éclat des gens dans la lumière ne tient bien souvent qu’a un simple interrupteur. Nul besoin de faire croire à une recette magique, à un don du ciel. Nul besoin non plus de superflu, il suffit de faire attention à son environnement, aux détails, de se rappeler les choses simples. Ici tout est servi sur un plateau. Les tenants et les aboutissants de l’œuvre de Renaud sont livrés sans réserve…cadeau rarement offert par un artiste de son vivant.Il est donc facilement pensable d’intervenir sur cette exposition avec des projets pédagogiques pour les écoles autour de plusieurs thèmes comme l’éveil musical, mais aussi l’importance de l’environnement et du recyclage des objets pour le bien de notre planète et comme source de création. Car si les textes des chansons vantent la beauté de la nature, les installations, elles, la mettent au devant de la scène, notamment par la distribution de graines d’arbres à planter soi-même.D’autre part, ce projet d’exposition se veut itinérant. Il est adaptable à différentes surfaces car les installations se déploient ou se regroupent aisément en fonction de l’espace. De nombreux ajustements peuvent être proposé selon l’espace, ainsi que des interventions musicales adaptées. Les lieux envisagés pour accueillir cette exposition sont divers, certains sont axés sur l’art contemporain, d’autres sur des pratiques artistiques plus vastes et d’autres sont couplés avec une scène musicale. Pour l’instant, il est question de lieux à travers la France, à commencer par la région de Perpignan, porteuse de ce projet, puis Marseille, Toulouse, Paris, Nantes, Poitiers. D’autres collaborations sont actuellement en cours de discussion.Florise Pagès
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